Infos clés
Composante(s)
Année d'entrée
- BAC+3
Année de sortie
- Bac+5
Langue(s) d'enseignement
- Français
Mise à jour le 14 sept. 2026
120 crédits ECTS
Master
2 ans
Le Master forme des professionnelles et professionnels capables de concevoir, piloter et accompagner des projets artistiques et culturels grâce à une formation pluridisciplinaire alliant expertise académique et ouverture sur le monde professionnel.
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Call to actions
Lieu(x) de la formation
Les + de la formation
La formation est résolument pluridisciplinaire au niveau des secteurs culturels. Les enseignements recouvrent toutes les sphères des arts et de la culture (spectacle vivant, arts visuels, patrimoine, nouveaux champs art-sciences, design, éducation artistique…).
Alternance
International
Présentation
Le Master forme des responsables de structures culturelles depuis 1988. Alliant l’exigence académique, une attention constante aux évolutions des enjeux du secteur, et une expérience longue adossée à un réseau professionnel international, il vise à fournir des outils d’analyse théoriques et opérationnels nécessaires à la mise en œuvre de projets artistiques et culturels, en France ou à l’étranger. Au terme de leur master, les étudiantes et étudiants seront ainsi capables de conjuguer les différents facteurs du développement culturel, de s’impliquer dans la dynamique de la création artistique et d’articuler ces pôles de connaissances au service d’une structure publique, privée ou associative. Le master est résolument pluridisciplinaire, tant dans les champs artistiques et culturels visés que dans les disciplines des SHS sollicitées pour les comprendre et y intervenir.
Il comporte trois thématiques structurantes :
Il comporte trois thématiques structurantes :
- le développement des structures culturelles ;
- les dynamiques de l'action culturelle ;
- les processus de création et de programmation.
Spécificités
La formation est résolument pluridisciplinaire au niveau des secteurs culturels. Les enseignements recouvrent toutes les sphères des arts et de la culture (spectacle vivant, arts visuels, patrimoine, nouveaux champs art-sciences, design, éducation artistique…).
Trois thématiques donnent un fil conducteur aux enseignements :
1- Développement stratégique des organisations culturelles
Enjeux et thématiques : développer une approche transversale du management des entreprises culturelles ; comprendre les différents modèles économiques de développement de la culture.
Enjeux et thématiques : comprendre l’histoire et les mutations contemporaines des politiques publiques en faveur des arts et de la culture à différentes échelles (locales, régionales, nationales et internationales) ainsi que des mouvements issus de la société civile.
Enjeux et thématiques : comprendre les spécificités des mondes de l’art, les logiques de production et de circulation des œuvres et les enjeux politiques de l’expression artistique.
Trois thématiques donnent un fil conducteur aux enseignements :
1- Développement stratégique des organisations culturelles
Enjeux et thématiques : développer une approche transversale du management des entreprises culturelles ; comprendre les différents modèles économiques de développement de la culture.
- Vigilance sur les conditions de travail,
- Mutations des organisations et diversité des modèles,
- Stratégie de direction & de gouvernance,
- Organisation du travail international.
Enjeux et thématiques : comprendre l’histoire et les mutations contemporaines des politiques publiques en faveur des arts et de la culture à différentes échelles (locales, régionales, nationales et internationales) ainsi que des mouvements issus de la société civile.
- Les transitions numériques,
- Les transitions écologiques,
- Les transitions internationales
Enjeux et thématiques : comprendre les spécificités des mondes de l’art, les logiques de production et de circulation des œuvres et les enjeux politiques de l’expression artistique.
- Recul historique et perspective critique,
- Critique écologique & vivant,
- Art, culture et citoyenneté.
Cette formation est enregistrée au Répertoire National des Certifications Professionnelles (RNCP). Pour en savoir plus, consultez la fiche N° RNCP39294.
Partenariat(s)
Laboratoire ELICO (EA 4147) en sciences de l’information et de la communication.
Convention avec l'École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théatre (ENSATT) et convention avec le Pôle Pixel (villeurbanne).
Convention avec l'École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théatre (ENSATT) et convention avec le Pôle Pixel (villeurbanne).
Admission
Pré-requis
Niveau(x) de recrutement
- BAC+3
Public ciblé
Les profils attendus sont des étudiantes et étudiants en formation initiale ou continue (professionnelles et professionnels du secteur culturel en France et à l’étranger ou professionnelles et professionnels d’autres secteurs d’activité en reconversion dans le secteur culturel).
Candidature
Les candidatures s’effectuent via eCandidat, selon le calendrier de candidatures défini par l’Université Lumière Lyon 2.
Modalités de candidature spécifiques
Pour les candidates et candidats non européens résidant dans un pays couvert par Campus France : la procédure s’effectue via la procédure Études en France, sur le site Campus France.
Programme
Organisation des enseignements
Modalité(s) et rythme de la formation
Les étudiantes et étudiants sont accompagnés, à la fois collectivement, par le biais de séance de travail sur leurs candidatures de stages et sur leur bilan de la formation, et à la fois individuellement, par le biais de rendez-vous réguliers sur leurs différents travaux à rendre au cours de la formation et en cas de besoin spécifique sur l'organisation de la formation.
Des accompagnements plus spécifiques en fonction des profils d'étudiants sont mis en place également, un suivi des étudiants en alternance est réalisé par le biais du logiciel de suivi et d'accompagnement CALIEL et des aménagements sont prévus par rapport aux exercices demandés et à leur temps de travail disponible, mais aussi un suivi des étudiants en formation continue, et les étudiants internationaux. Ces rencontres ont lieu à plusieurs reprises au cours de l'année, pour s'assurer de la bonne poursuite de la formation et pour répondre à leurs questions.
Des accompagnements plus spécifiques en fonction des profils d'étudiants sont mis en place également, un suivi des étudiants en alternance est réalisé par le biais du logiciel de suivi et d'accompagnement CALIEL et des aménagements sont prévus par rapport aux exercices demandés et à leur temps de travail disponible, mais aussi un suivi des étudiants en formation continue, et les étudiants internationaux. Ces rencontres ont lieu à plusieurs reprises au cours de l'année, pour s'assurer de la bonne poursuite de la formation et pour répondre à leurs questions.
Projet(s) et réalisation(s)
Les étudiantes et étudiants sont amenés à produire différents types de travaux, qui supposent de leur part la mobilisation des connaissances acquises pendant les modules de cours et qui supposent également une mise en pratique réflexive de compétences de gestion, de management, de production mais aussi de documentation, d'enquête, d'analyse critique et de synthèse.
La pédagogie par le projet est présente dans les différents parcours (réalisation d'un projet en relation avec une structure culturelle du territoire en master 1, projet tuteuré international en master 2, par exemple). L'analyse et la documentation de réalités culturelles et artistiques se font par le biais d'un atelier de recherche et d'observation (en master 1), d'un dossier d'entreprise qui consiste à analyser le fonctionnement de structures d'accueil en stage (en master 1), d'une analyse par le prisme des droits culturels de projets culturels de territoire (en master 1). L'acquisition d'une posture réflexive et critique, est enfin mise en pratique dans le cadre des notes de perspectives professionnelles en master 2, et le mémoire en master 2.
Enfin, ces réalisations sont toujours élaborées dans une approche internationale : bibliographie internationale, cas d'études dans d'autres pays que la France, collecte de données auprès d'acteurs internationaux, etc.
La pédagogie par le projet est présente dans les différents parcours (réalisation d'un projet en relation avec une structure culturelle du territoire en master 1, projet tuteuré international en master 2, par exemple). L'analyse et la documentation de réalités culturelles et artistiques se font par le biais d'un atelier de recherche et d'observation (en master 1), d'un dossier d'entreprise qui consiste à analyser le fonctionnement de structures d'accueil en stage (en master 1), d'une analyse par le prisme des droits culturels de projets culturels de territoire (en master 1). L'acquisition d'une posture réflexive et critique, est enfin mise en pratique dans le cadre des notes de perspectives professionnelles en master 2, et le mémoire en master 2.
Enfin, ces réalisations sont toujours élaborées dans une approche internationale : bibliographie internationale, cas d'études dans d'autres pays que la France, collecte de données auprès d'acteurs internationaux, etc.
Compétences visées
Activités visées / compétences attestées
Compétences communes visées du diplôme
- RNCP39294BC01 - Mettre en œuvre les usages avancés et spécialisés des outils numériques
- RNCP39294BC02 - Mobiliser et produire des savoirs hautement spécialisés
- RNCP39294BC03 - Mettre en œuvre une communication spécialisée pour le transfert de connaissances
- RNCP39294BC04 - Contribuer à la transformation en contexte professionnel
- RNCP39294BC05 - Appréhender le contexte institutionnel et territorial d’une action culturelle et artistique
- RNCP39294BC06 - Construire un projet culturel en tenant compte des publics
- RNCP39294BC07 - Réaliser un projet et/ou un équipement culturel
- RNCP39294BC08 - Evaluer la mise en œuvre et ses résultats
Connaissances communes visées du diplôme
- Compétences transversales
- Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
- Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
- Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
- Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
- Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
- Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
- Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la règlementation
- Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
- Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
- Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
- Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
- Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
- Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
- Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale
- Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles Compétences spécifiques de la mention
- Comprendre et analyser les enjeux culturels, sociaux, managériaux, économiques et politiques propres aux dispositifs culturels et artistiques
- Analyser les institutions et entreprises culturelles, leurs acteurs et leur environnement dans leurs aspects artistique, sociologique, économique, historique, organisationnel et juridique
- Exercer une veille sur des appels à projets, dans le cadre du déploiement de politiques culturelles nationales ou territoriales
- Adapter les projets culturels aux territoires dans le cadre du développement durable
- Ancrer son projet dans un environnement culturel en mutation et à différentes échelles
- Etablir un diagnostic en vue de concevoir des actions de développement ou de diversification des publics, notamment en réalisant des enquêtes pour évaluer les besoins socio-culturels des populations, les attentes par rapport aux enjeux sociétaux
- Elaborer et proposer un programme / projet en mobilisant les outils de conception et savoirs fondamentaux propres aux arts et à la culture
- Planifier et estimer un projet et/ou un équipement culturel dans ses aspects budgétaire et gestionnaire
- Concevoir et défendre un projet et/ou un équipement culturel social et solidaire, en l'inscrivant dans une stratégie d’éducation artistique et culturelle
- Exploiter le dispositif de mécénat afin de financer un projet et/ou un équipement culturel (prospection d'entreprises concernées, présentation des avantages, des dispositions fiscales...)
- Concevoir une politique tarifaire adaptée à la diversité des publics en tenant compte des objectifs visés et des budgets
- Mettre en œuvre et suivre un projet et/ou un équipement culturel dans le cadre de la Responsabilité Sociale et Environnementale des entreprises (RSE)
- Piloter la mise en oeuvre d'une politique culturelle ou d'un projet culturel social et solidaire
- Identifier et utiliser à bon escient les différents registres de communication pour élaborer des programmes d'actions ciblées
- Fédérer une équipe de collaborateurs ou de partenaires pour mener à bien un projet
- Utiliser les outils adéquats pour assurer le suivi administratif et budgétaire d’un projet ou d’un établissement culturel
- Concevoir des outils d’appréciation des actions menées
- Produire le bilan financier, le rapport d’activité et les synthèses après la réalisation à destination des acteurs et parties prenantes, notamment à des fins prospectives
- Avoir une analyse réflexive de l’environnement de travail et de l’évolution des politiques culturelles Dans certains établissements, d'autres compétences spécifiques peuvent permettre de décliner, préciser ou compléter celles qui sont proposées dans le cadre de la mention au niveau national. Pour en savoir plus se reporter au site de l'établissement.
Et après ?
Niveau de sortie
Année post-bac de sortie
- Bac+5
Débouchés professionnels
- Administrateur culturel - Responsable du service des publics ou de l’action culturelle - Chargé de la communication - Chargé de diffusion - Chargé de la médiation - Chargé de recherche de partenariats et de financements, de mécénat - Chargé de production culturelle - Chargé de programmation - Responsable d’accompagnement et prospection de projet artistique - Chef de projet ou produit culturel - Chef de mission dans l’événement culturel - Chargé de mission en ingénierie culturelle - Chargé de développement territorial et culturel - Chargé d’aide au développement et à la coordination de fédérations / festivals - Chef de service dans une organisation culturelle/ Responsable (ressources humaines, production, communication, finance...). - Responsable du marketing de manifestations culturelles et/ou artistiques Après 3 à 5 années d’expérience professionnelle, les diplômés pourront accéder à des postes de : - Attaché culturel - Consultant en ingénierie culturelle - Directeur d'une institution culturelle Sous réserve de réussite aux concours de la fonction publique, les diplômés pourront accéder à des postes de : - Attaché territorial - Conservateur territorial - Attaché de conservation - Directeur des affaires culturelles - Conseiller à la direction régionale des affaires culturellesInscriptions
Modalités d'inscription
Une fois votre candidature acceptée à l'Université Lumière Lyon 2, vous devrez procéder à votre inscription administrative puis pédagogique. Retrouvez le calendrier et les différentes étapes de l'inscription sur la page Inscription à l'Université.
Si vous relevez de la formation continue, consultez la page dédiée à la formation continue pour connaître les modalités et tarifs applicables.
Coût de la formation
Le montant des droits d’inscription en master, fixé au niveau national, évolue chaque année universitaire. Pour plus d’informations, consultez la page Droits et montants d'inscription.